His art is obviously characterized by the world of the grotesque where disparate elements with our indigenous texture are in accord with one another.

He has generally adopted traditional genres and techniques ranging from traditional landscape painting, folk painting and calligraphy to maps and diverse expressive idioms such as graphical images, light and shade, continued dots and fluorescent colors. In addition, he employs a unique modeling method of wedding many folds of each scene diversely.

This method hints at his perception of reality, generating an independent narrative structure and lending depth to this structure.

That is to say, each scene by Hur Jin is a multiple composite in which disparate, idiosyncratic elements are in contrast. This stems from his perception of reality where history and philosophy, science and technology, tradition and modernity and nature and civilization are intricately entangled with one another.

Situating himself at a boundary point of disharmony, he has raised his critical awareness toward humanity as a finite, autonomous subject in relations, moving the location horizontally and vertically. The combinations of each scene are his artistic attempt to represent the harmonious coexistence of diverse individuals.

In this context, Hur’s(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN)unique descriptions of form are defined by the dynamic structure of contending relations.

These are relations between centrifugal and centripetal forces, destruction and restoration, deconstruction and construction, deviation and return and blank space and response.

△Cho Seong Ji(조성지 미술평론가, Art Critic)