Hur Jin’s paintings consistently try to recall something and are thus thought of as “being clamorous.” This is the same technique used in cave paintings. A running animal depicted from a side view is a representation of what the artist sees from the front.

This way of depiction adjusts notable characteristics through memories. His work is one that depicts what he remembers. What is predominant in his painting as a cultural memory is how memories are abstract as opposed to being recalled through sensuous, perceptual forms.

This is the departure point of his art, derived from the traditional aesthetics of East Asia. As seen in the thesis for his master’s degree, A Study on the Style of Descrip-tive Expression of Formative Properties, his intent seems obvious. What he represents is a form’s reaction to reality.

Although his works are not maps of collective forms like memories, what mediates them is his existential memory. Forms deriving from physical performances are well displayed at tomb murals: they are the scene of obligatory or habitual rituals.

Tomb murals demonstrate how visual mediums can be a storage warehouse of the “historical psychology of human expressions.” Hur’s(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN) form is not sensuous but conceptual. The world shaped by forms displays a middle zone between formless emotional expression and formless theoretical abstract calculation.

△By Kim Byung-soo, Art Critic