▲ 유전(流轉)7, 1991, 여러 종이에 수묵채색, 130x160cm/Constant Transition7, 1991, ink and pigment on several kinds of paper, 130x160cm

When Western modernist art entered Korea, Western-style aesthetics and art had an effect on many Korean artists’creations. These artists sought out West-ern art due to an interest in its direction, facture, and external appearance rather than their own inward world, emotions, cultural features and social environ-ments.

A majority of artists have created works going with the flow of the times rather than ingenious pieces. Since the 1960s Korean art has gone through diverse changes. In this respect, the world of artist Hur Jin who has consistently occupied himself with creative work for almost 20 years after completing grad-uate school with his own distinctive painting styles and idioms are enough to draw our attention.

▲ 유전(流轉)21, 1992, 여러 종이에 수묵채색, 132x165cm/Constant Transition21, 1992, ink and pigment on several kinds of paper, 132x165cm

Unlike the works of other artists, Hur’s pieces convey many stories. We have to grasp the cultural shock of our times, social pathological phenomena, phil-osophical perspectives, and even pain to understand his paintings.

As one can see, his(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백) work is deeply imbued with his mission as an artist, the spirit of the times, subtle, abstruse artistry deriving from nature, nomadic humans and an-imals, and an artistic spirit rather than merely being sensuous and dexterous.

△By Chang Jun-seok/Art Critic & Ph.D. in Literature