여백
> LIFE&PEOPLE > 문화
[1996~2005년]Ahn Junseop‥Standing on the edge of a world of intense yet subdued will and uncertainty.
   
▲ 구르는 돌(Rolling Stone #521), Acrylic on canvas, 52.5×45㎝, 2018

Ahn Junseop portrays fragmented thoughts of solitude and bitterness the agony of our contemporaries with composure and calmness, which can be interpreted as contradictory to his works of the past where he expressed these emotions in a relatively more realistic approach.

Absorbed in his passionate brush strokes lies the life of having to endure constant interaction with his peers, and tied in the deepest, central colors lies the acknowledgement of Ahn’s place in society.

This, more than one can expect, expresses the present time as intrinsic and metaphorical circumstances. In fact, Ahn’s fragment-ed thoughts revolving around the life of a member of society is very much present and noticeable in his older works.

The long endured ex-hibition after Ahn’s(서양화가 안준섭, 안준섭 작가,Ahn Junseop,Artist Ahn Junseop,painter Ahn Junseop) first solo exhibition in 1996, <Subway-In everyday life>, also demonstrated his viewpoint, followed by <To what Awaits us>, <The Ordinary>, and even <Closed Land>1) and <Consideration of the landfill>2), which all show the same perception of people and society that Ahn holds.

   
▲ 구르는 돌(Rolling Stone #160), Acrylic on paper, 117.5×150.5㎝, 2018

The monotone interior and exterior of a subway train, painted with achromatic colors, illustrate a moment from people’s daily lives that provokes a familiar yet curious feeling from its viewers.

The significance arises from the portrait that radiates an apathetic mood and demonstrates externalities between the subject and object, while also metaphorically addressing the ubiquitous alienation and exclusion people endure in intricately gridded relationships, all in a dry and neither furious nor enthusiastic manner.

The latter is dominated by bitter views about what is being lost under ‘development’ through the subject “landfill”3).

These tasks, which control narratives due to the disappearance of perspective, note that erasing and covering are not just tangible, and indicate that memory, anxiety and sense of loss are inherent among those covered under the guise of development. Of course, it is not without specific techniques that reflect the intentions of the work.

△Hong Kyunghan│Art critic

▲footnote(각주)

1) In <Closed Land>, ‘closed’ would be ‘close’ as an adjective.

2) Most of these works show partial expansion based on a bird’s-eye view.

3) A landfill is a place to cover existing land and expand its use. In the dictionary definition, it refers to land that is filled with stones or soil, but in reality it is also the grave of various incomplete elements, including underground and surface water pollution, which are carried out under the guise of the quality of human life. Although Ahn expects certain responsibilities along with social alienation, from what is interpreted from his work, he seems to be lonely writer in the real world.

권동철 미술칼럼니스트  |  kdc@econovill.com  |  승인 2019.08.12  15:50:08

[태그]

#이코노믹리뷰, #권동철

[관련기사]

이 기사에 대한 댓글 이야기 (0)
자동등록방지용 코드를 입력하세요!   
확인
- 200자까지 쓰실 수 있습니다. (현재 0 byte / 최대 400byte)
- 욕설등 인신공격성 글은 삭제 합니다. [운영원칙]
이 기사에 대한 댓글 이야기 (0)
SPONSORED
여백
여백
전문가 칼럼
동영상
PREV NEXT
여백
포토뉴스
여백
여백
서울시 종로구 율곡로84 10F, 이코노믹리뷰/이코노빌 (운니동, 가든타워) 대표전화 : 02-6321-3000 팩스 02-6321-3001
기사문의 : 02-6321-3042 광고문의 02-6321-3012 등록번호 : 서울,아03560 등록일자 : 2015년 2월 2일
발행인 겸 편집국장 : 임관호 편집인 : 주태산 청소년보호책임자 : 전진혁
Copyright © 2019 이코노믹리뷰. All rights reserved.
ND소프트 홈페이지 바로가기