lt may be said that a painting is the art of section. It is the same in the both cases of Oriental painting and of Occidental painting. Human beings have been dealing with this sectional work sines a certain time unknown and we have regarded its repeated its repeated quality as the history of fine arts.

However, nobody knows the origin of this sectional work; it is not known by whom, when, and where it was begun to work. Because it was not human being himself that at first bestowed the reason of existence on him. Even so, artists always ask the origin of art history why human beings dealt with painting.

Paintings in the Orient have presented the far and remote history that it reflected the phenomena of life on a sheet of drawing paper. Whether they draw well or not, all of them have reflected the organization and the of time and space on the section featured as this sectional form, namely ‘Gestald’ of the static perception.

Song Soo-Yun is the very painter that has persistently persued this kind of sectional form. Her Work of the last ten years has consistently proposed that problem on the section form itself rather than the problem of what she could express on the section.

To my opinion, it might be because she has believed that her own thought on fine art flowing in her(한국화가 송수련,한지화가 송수련,종이회화 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,한지작가 송수련,여류중견화가 송수련, KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN) consciousness must be necessarily judged by means not of the art origin but of the section.

On a sheet of paper, the Oriental people have met the art as well as the nature. They thought of the dawn when they dyed a sheet of paper red and they renunciated, thinking of the darkness, when they did not have any symbol to paint on it.

△Critic YU, JUNE-SANG