Choi’s work can be compared with Jean-Baptiste Chardin’s still lifes. He admired Chardin, and was influenced by his work. They shared an interest in daily items, perhaps communicating with each other spiritually. Choi’s dense coloration and technique like laying bricks on top of one another one by one brought his still lifes a unique, profound taste.

샤르댕의 말처럼 ‘정물은 움직이지 않는 생명’이었고, 최예태 화백 역시 개별적인 생명의 집합체로 접근하고자 한다. 화백의 삶 속, 그 생활 반경 속에 늘 자리매김 하는 정물은 분명 하나의 생명체다.

He regarded each object as a life form, as Chardin did. All still lifes resided within the sphere of his life and were surely seen as life forms, while simultaneously were also the subjects of his inseparable communion with his spiritual world.

동시에 최예태 작가(서양화가 최예태, 최예태 화백,CHOI YE TAE,ARTIST CHOI YE TAE,崔禮泰)의 정신세계와 분리될 수 없는 분신과도 같은 공감의 대상이었다. 공격적 모더니스트들의 관점에서 본다면 무가치하며 사소한 사물로 돌려 세울 수 있는 그러한 대상들일 수도 있다.

△글=감윤조(예술의전당미술관 큐레이터)/Kam Yoon-jo(Curator of Seoul Arts Center Hangaram Art Museum)