最近, 对‘韩纸(Hanji)’的关注度大幅增高。画坛的这种趋势是对韩纸特有的造型可能性和文化价值的全新认识开始萌芽的结果。朴哲((서양화가 박철,박철 화백,朴哲,박철 작가)是代表性韩纸作家之一。很早以前他就关注韩纸的丰富的造型可能性, 始终专心于其表现出来。他的履历长达30多年。

从开始画坛活动的1970年代后期开始, 朴哲利用棉布和画宣纸。进行油墨作业的同时开始对日渐崭露头角的韩纸进行试验。对于朴哲来说, 韩纸(KOREAN PAPER)成为全面的物性探求的对象的时期是1980年代后期。在该时期,他关注的是可以原样临摹事物的适合浮雕技法的韩纸的可塑性质。

他在很久以前就在安东水坝水淹预定地区对在本废宅的四处滚来滚去的垫磨席、草席、瓦当、门把儿等事物产生了浓厚的兴趣。后来他将当时给他留下的深刻印象通过韩纸表现出来。这正是韩纸浮雕作业。

在90年代初期至中期的时期里, 朴哲(ARTIST PARK CHUL,한지부조회화)对小提琴这个西洋乐器和将垫磨席、瓦当的形象溶解于一个画面的作业产生了兴趣, 这被解释为通过对比相互异质的造型性探求美之可能性的意图。

作为专业作家的朴哲对韩纸倾注的精诚和探求欲望蕴含于他在过去20多年期间制作的作品中, 通过浮雕技法并用各种素材和材料为他的作品赋予了明显的差别性。此外, 朴哲将西洋乐器-小提琴看作一种物体的概念, 一方面对其进行浮雕, 另一方面将其升级为具有显著性质的浮雕绘画。以灵动的曲线美为特征的小提琴是将韩国的传统材料-韩纸与西洋的素材结合起来, 彰显美感的作品。

1990年代初期, 朴哲基于过去的成果, 通过多次国际展持续地向海外宣传作业。除了1990年在希尔顿画廊举办的个人展以外, 还在巴黎、荷兰、德国、加拿大等国内外的画廊持续地举办邀请展。

通过这一系列的展示, 朴哲逐渐作为韩国的代表性韩纸作家崭露头角。尤其他的浮雕绘画技法因特有的造型性, 成为与其他韩纸作家的作业形成明显差别性的重要因素。曾有一次, 我对朴哲的90年代作业以‘生成和消灭’这个标题语进行过说明。因为他的整个作品表现的浮雕的性质令人联想到事物的生成和消灭。

小提琴、门把儿、瓦当、垫磨席、草席等, 他主要利用的事物展现了长时间的推移。通过帆布上固定的事物的标本形象, 如同新生或寿命耗尽后消失, 使人通过体验了解各个事物的历史。此外, 像这样通过面临着被废弃的命运的事物形象, 令我们联想到凄然的人类命运, 这也是朴哲的浮雕作业所具有的力量。这样的事物的事物表现源自事物‘自身’的作用这个事实对于理解朴哲作业非常重要。

那源自朴哲创造事物的作业过程和特有的技法。在水泥板上刻印事物以后, 将韩纸层层叠放在该水泥板上, 拿掉通过敲打的艰苦劳动完成的浮雕板后, 15天期间是完成作品自身作业的期间。在这段期间, 韩纸因温度、水、湿度等自然要素的作用会经历各种变化。朴哲将该过程看作作品自身创造作品的过程。对于这一点, 朴哲给予了如下的说明。

“我在韩纸干燥前等待自然、偶然和古然。”

△文章=尹真燮(美术评论家)/윤진섭(미술평론가)