‘Finding Flow’시리즈는 다양한 청자 빛 바탕에 꽃의 형상을 배치하고 때로 중심과 외곽 사이의 공간을 복잡한 문양으로 채워 미로에서의 방황을 통해 깨달음을 얻는 만다라 같다. 둥근 캔버스는 정지된 가운데 움직임을 내포한다. 그러나 바퀴살의 중심처럼 가운데는 고요하다.

The ‘Finding Flow’series is comparable to mandala, as it arranges flowers on the celadon background and sometimes fill the space between the center and outer edge of the paintings with complex patterns, through which the viewers get lost and gain enlightenment. The round canvas is still but conveys movement. However, the center is as quiet as the hub of a wheel.

‘陶工の翼’시리즈에는 식물이 바퀴살 모양으로 배치된 작품도 있다. 바퀴살의 중심에는 움직임이 없다. 이 중심은 ‘움직이지 않으면서 움직이는 자’(아리스토텔레스)인 것이다. 이 맥락에서 보자면 ‘陶工の翼’시리즈에서 중심에 있는 나비는 고정되어 있다고 할 수는 없다. 그것은 원둘레를 따라 ‘영원히 회귀하는’(니체) 움직임의 중심이며, 이 중심은 반복과 차이의 운동을 거치며 조금씩 변화한다.

In a painting of the ‘陶工の翼’series, plants are arranged like spokes. The center of a wheel does not move. This center is something that ‘moves while not moving’ (Aristotle). In this context, the butterfly, which is at the center of the ‘陶工の翼’ series is not fixed. It is a center of the movement for ‘eternal return (Nietzsche)’ along the circumference, and this center changes gradually through repetition and difference.

문수만 작가의 작품에서 원이나 정사각형 프레임은 이데아처럼 논리적인 엄밀함이나 절대적인 순수함을 지향한다. 모사와 창안이 복합된 나비, 그리고 도자기나 청동기에 새겨진 무늬같은 이미지들, 그리고 이를 감싸고 있는 둥근 틀은 상징적이다.

The circle and square frames in Moon’s paintings represent logical rigor and absolute purity. The butterflies combine imitation and original idea, and the images carved on the ceramic or bronze ware and the round frame surrounding them are all symbolic.

카시러가 정의한 상징의 개념으로 그의 작품을 보자면, 자연(나비, 창공)이나 인공(도자기, 청동기)같은 감각적인 것은 상징을 통해 정신적이고 보편적인 것을 획득하고, 정신적인 것은 다시 상징을 통해 감각적인 세계로 나아간다. 상징을 통해 근대 이후 갈갈이 찢어진 자연과 예술이 다시 만난다. 문수만의 작품에서는 기술 또한 이러한 만남에 포함된다.

When we view Moon’s paintings based on the concept of symbols defined by Cassirer, sensual objects, including both the nature (butterfly, sky) and the artificial (ceramic ware, bronze ware) obtain spiritual and universal nature and the spiritual advances toward the sensual world through symbols. It is the symbols that bridge the nature, which has been destroyed in the modern era, and art. In Moon’s paintings, technology is also included in this bridge. △글=이선영(미술평론가)/Sunyoung Lee(art critic)

△문수만 작가

한남대학교 사회문화대학원 조형미술학과 졸업 △개인전 2016 일본/고베, GALLERY北野坂, 2016 대구, 수성아트피아 호반갤러리, 2015 청주, 현대백화점 갤러리H, 2014 대전, 모리스갤러리, 2011 The Butterfly-나비(서울, 가나아트스페이스), 2009 박제된 자유(서울, 가나인사아트센터), 2005 대전, 타임월드갤러리 등.

◇MOON SOO MAN

△1962 Born in Seoul, Korea △Formative Fine Arts, Graduate School of Social and Cultural Science, Hannam University △Solo exhibitions=2016 Japan/Kobe, Gallery Kitanozaka, 2016 Daegu, Hoban Gallery, 2015 Cheongju, Hyundai Department Store Gallery H, 2011 Seoul, Gana Art Space, 2009 Daejeon, Morris Gallery, 2009 Seoul, Gana Insa Art Center, 2005 Daejeon, Time World Gallery ect.