전문

박희숙(Dana Park/다나 박) 작가의 ‘나의그림 나의생애’시리즈는 작품평론을 토대로 전개한다. <편집자 주>

In general, there is visual scene that we can see, otherwise there is inner scene in mind that we can not see. The painting of Park Hee Sook belongs to the latter. For that example, she avoid concrete description of landscape. This suggests that artist is not attached to the impression or reality, and that is the general form of artists. This form is found in the whole works of Park Hee Sook.

일반적으로 풍경에는 보통 눈에 보이는 시각적인 차원의 풍경이 있고, 눈에 보이지 않지만 마음속에 가지고 있는 내면의 풍경이 있다. 화가 박희숙이 가지고 있는 그 마음속의 풍경, 박희숙 작가는 후자인 그 풍경을 가슴에 두고 있다. 그러한 증거로 우리는 그가 풍경의 구체적인 묘사를 피하고 있다는 것을 예로 들 수 있다. 화가가 어떠한 대상을 구체적으로 묘사하거나 드러내지 않고 있다는 것은 그 대상의 인상이나 사실성에 연연하지 않겠다는 것을 의미하며, 그것은 화가들의 일반적인 방식이다. 그러한 특징을 우리는 서양화가 박희숙의 작품 전체에서 발견한다.

For example, the work that reminds the image of rainy day and snowy day, the shape of incandescent pink flower, or an ice ridge well trimmed. That resembles the image of calm nature, and makes remind of a moment of violent wind of winter. But that does not ignore the substance like a absolute music. In " Summer Tree" or " Spring" or " Sea of lovers", she shows the sense of four season. And that sense is confirmed by actual several characters. She does not paint the object of nature as it was, but spread and disseminate all over the screen.

한 작품을 보자. 그의 풍경 가운데는 비 오는 날, 눈 내리는 날의 모습을 연상시키는 작품들이 있다. 또한 작열하는 듯한 핑크빛의 열정적인 꽃의 모습이 있는가 하면, 설산의 눈처럼 깎아지른 빙벽의 풍경도 있다. 그것들은 고요한 자연의 인상을 닮아 있기도 하고, 휘몰아치는 겨울의 한 순간을 떠올린다. 그렇다고 그 작품들이 마치 절대음악처럼 전적으로 내용을 무시하고 있는 것은 아니다. “여름나무,” 혹은 “봄,” 또는 “연인들의 바다”에서는 우연히도 사계절의 감각을 보여준다. 그리고 그 감각은 실제 몇 가지의 특징을 통해 확인시켜준다. 기본적으로 자연의 대상을 그대로 그리는 것이 아니라, 이미지를 끌어당겨 확산시키거나 화폭 전면에 퍼트린다.

And she concentrates her attention on a specified theme keeping four season in mind fundamentally. The theme, for instance, is motive from nature just like water, snow, light and flower. She wants to see through colors of object being seen. the picture to be spread with pink flowers all over the screen as a spring melody, snowy purple mountain reminds of wintertime, the sky blue reminds of blue sky of summer, yellow golden bell make dazzled the afternoon of springtime. These are her representative works in harmony of her eye and subject and theme. This palpitating pictures is fantastic as if she see nature through colored filter in various colors. Nevertheless, she displays a property of color dot and unity and expresses free form in all directions.

朴희숙 작가는 사계절을 염두에 두면서도 특정한 테마에 집중하는 모습을 보인다. 예를 들면, 물, 눈, 빛 그리고 꽃등에 관한 자연적인 주제가 대부분이다. 그는 보여지는 대상의 시선을 색채라는 것으로 보고 싶어 한다. 핑크빛 꽃들이 화폭 전면에 봄의 멜로디처럼 퍼져있는 작품, 겨울을 떠올리는 보랏빛 설산, 여름 하늘처럼 푸른 하늘을 연상시키는 하늘빛 블루, 온통 봄날의 오후를 눈부시게 하는 노란 개나리, 이 그림들은 데이나 박의 시선이 주제와 테마가 잘 어우러져 있음을 보여주는 대표적인 작품이다. 물론 이 가슴을 떨리게 하는 그림들은 마치 그가 자연을 바라보는 데 각기 다른 색채의 필터를 눈에다 달고 있는 것처럼 환상적이다. 그러면서도 색점들이 가지는 특성과 형태의 통일감을 보여 주기도 하고 아울러 거의 전면회화를 떠올릴 만큼 전우 좌우로 향하여 자유분방한 형식을 나타낸다.

Light blue works gives us a boundless sense of space and sense os freedom, pink color shows the power of a assembly of gigantic flowers. All these idea of Park Hee Sook are coherent with the opinion of Cézanne, that is " We should not obey nature too scrupulously, too sincerely". For that reason, in her picture controlled colors and hot and clear sentiment exist together. This is her discriminate charm to others on the point that she recognizes a landscape for colors than sentiment her own. The beautiful thing is not her color but her landscape. Although the landscape has an antinomic color, but has perfection in expression of her own color.

하늘색의 작품들은 무한한 창공의 공간감과 해방감을 주며, 핑크빛 색채는 거대한 꽃들의 집합의 힘을 보여준다. 이 모든 박희숙의 생각들은 마치 세잔느가 “자연에 대해 너무 지나치게 세심하거나, 지나치게 성실하거나 순종하는 일이 있어서는 안된다.”라는 주장과 맥락을 같이 한다. 그래서인지 그의 그림에는 억제된 색채와 뜨겁고 분명한 감정이 공존하고 있다. 고유한 감정에 빠져있다고 보기보다는 풍경을 색채로 인지하고 있다는 측면에서 다른 작가들과도 구별되는 색다른 매력이 그에게는 있다. 그의 색채들이 아름다운 것은 물감이 아니라 그가 만들어 낸 풍경이 아름다운 것이다. 비록 풍경에는 이율배반적인 색채가 있다 하더라도 그 자신이 추구하는 색채표현에는 완전성을 부여하고 있다.

△글=김종근(미술평론가)/Kim Jong Keun(art critic)