▲ Sonido-No222, Textile on wood panel 116×91㎝, 2020

Sonido If we define modernism in a word, it will be ‘innovation.’ For example, in the Renaissance art, certain rules are found such as themes, compositions, painting styles, and techniques even when we look at the works of different artists.

However, in the case of modern art, the works are very much different artist by artist and furthermore even the same artist crates heterogeneous works. Because, as mentioned above, the top priority of modernists was the creation of something that is different from the conventional art. From this point of view, modernists would have valued when they were blamed, despised and mocked rather than making great artworks that people recognized.

It is irone that modernists, nevertheless, have become an elite art group than ever because of this pure spirit that places even the status as an artist.

In addition, we must think reflectively that the avant-garde attempts and in an unconventional techniques that modernists did at the time were converging monotonously into an artistic thought by calm analysis and conventional classification at the moment when two centuries have passed, assuming the origin of modernism as the late 19th century impressionism.

The contradiction that arises at this point is that the intense self-destruction Spirit of modernists at that time was diluted and modernism itself became a cliché, as did the new trends in Renaissance era or later times mannerisms. If we look at Sunghye Kim's work in this sense, we can read two allegories of modernism.

▲ Sonido-No329, Textile on wood panel 162×112㎝, 2020

First, although early works of Sunghye Kim looked like abstract paintings, they are actually land-scape paintings that depicted nature. The work putting natural objects on a canvas always encounters a limitation. The more we try to reproduce nature equally, the less useful any outstanding technic or technology is. The right answer to this problem is abstraction, If nature is the essence, we can capture it fully when abstracting he tonn and the color of the object.

Second, it is the use of mixed materials. Sunghye Kim used to follow the traditional western painting techniques using canvases and paints. However, the canvas is now just a device for fixing the work and there may not be a distinction between the top, bottom, left and right of the frame. She destroyed the boundaries between painting and sculpture and pant becomes an optional material rather than a must. There become no limitations of materials or techniques.

The Great Theory, named by acstheticist and art historian Wladyslaw Tatarkiewicz, was a constant formula of beauty thất consistently led aesthetic ideology from the Sth century BC to the 18th century.

However, due to the hobby theory against the Great Theory and Aesthetic Attitude that brought it to the extreme, we can declare that everything that echoes in our hearts is aesthetic.

When you look at her(섬유미술가 김성혜,Textile artist KIM SUNG HYE, Painting&Fabric Artist KIM SUNG HYE, 서양화가 김성혜,김성혜 작가,회화·패브릭아티스트 김성혜) works. you don't need to find out what the subject or the theme is. Listen to and pay attention to Sonido, the reverberation in the heart.

△Oh Sanghee(PhD in Visual Culture Studies). Bachelor of Arts in Spanish Language and Literature Master of Arts in Hispanic Language and Literature.

△글 |시각문화학자 오상희. 서울대학교 서어서문학과 학부 및 동대학원 석사 졸업. 건국대학교 문화콘텐츠학과 박사.

 

▲ 시각문화학자 오상희