- Is this when you developed your theme 'the dot embroidering the canvass'?

I started using the theme of 'dots' in the middle of 1990s. At that time, a grayish-blue-powdered celadon exhibition had just held at the Ho-am gallery in Korea. I had been interested in the grayish-blue-powdered celadon technique for quite some time, so I was excited about this contemporary exhibition. Surprisingly, what I found in the exhibition was the same beauty of potteries' shape as I had seen in my father's collection in his study room.

My experience was quite interesting, as I could see the beauty of the potteries forming into existence, right before my eyes. This moment motivated me to think about my paintings, to question my existence, and to question what it was that I truly wanted to achieve.

As an answer to these questions that formed in my head, I decided to draw dot after dot, in order to completely envision the potter's mindset and attitude.

The pressure and my fear of the white canvass were defeated by my action, and I felt a connection with my canvass similar to the connection of a farmer might have with the land he is tending. Even today, I often associate my work to that of

a farmer's labor: As his land and his crops are everything to a farmer, my white canvass and color mean the same to me.

- couldn't art be associated as human existence without their need to struggle for survival? (However, might this replace art itself as the part of daily life by removing the productive tension between them?)

That may be true. But I cannot forget Gogh's words that art was part of his daily life. His remark stayed in my head for long and long time, and now to me, art has become a normal part of my daily life. I guess you can say that I am a selfish artist as my life always revolves around my work. I deliberately try to fill most of my free time with painting while not thinking about or feeling sorry for my parents or the people who support me.

- Each one has to choose a proper path for their own existence. The life is to search the reason for one's existence or is an excuse itself for it. May I ask your favorite artists although you have a lot of admired teachers and masters?

I can's say someone specific but I always get inspired by the lives of great masters and their masterpieces. I've also been very grateful for all my teachers who had led me to be an artist.

I should work hard to return their kindness or at least not to do any harm on their fame. If I have to point out only one person, it must be Prof. Kwon who can always give me strength to freshen up myself like "The Great Stone Face" in my mind.

I(한국화가 송수련,한지화가 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,한지작가 송수련,종이회화 송수련,여류중견화가 송수련, KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN) used to be a fan on artists of 'Realism' and after I started taking up Korean Art, my favorite artist became Badashanren who was a great Chinese painter in the past.

As I grew older, however, works by artist Lae-Hyun Park started to grab my attention. This doesn't necessarily mean that Lae-Hyun's work is the most achieved, but I was probably interested in her works because of the homogeneity with mine as a female artist.

△An Interview conducted by CHEOL-HWA, PARK(박철화 교수): Prof. of Arts at Chung Ang University.