-You came back to your old school in the late 80s right? I think your Expressionistic Art can be separated into a before and after category based on this time. Perhaps Jin-Joo's natural environment has helped awaken some of your dormant potential?

It was September in1987 that I moved back to work in my old school, Joong Ang University. This was the time before Korean Art and Western Art were divided into separate categories. Ever since they have been separated into two different majors, I held an office for Korean Arts.

According to the change of my style, it is right that you indicated in my works. Since1990, I have used color as a means of escaping the realm of geometrical composition.

This was the start to my research regarding color, and to be more specific, I began researching the feelings associated with various colors. Also, the change in my art was probably a result from my experience with nature in Jin-Joo, which was in a different light than the nature I had previously experienced in Seoul.

- There seem to be changes in your technique as well. Especially the way you depict the 'matiere' onto canvass seems different.

The more I painted the more I became scared of the canvass. The difficulty and stress associated with depicting the world made me uneasy, since depicting life ordinary task.

If I tried to think of a model to start with, it became even harder for me to paint because I was filled with thoughts of whether or not I was choosing the right point of focus.

For that reason I decided to create a 'matiere' before starting any of my works, and that helped reduce my fear of the canvass. I began to develop my very own gray-blue-powdered celadon technique at this point. This was a basic rough draft for my work, and later I would paint over it. After I developed this technique I was able to form a much more intimate relationship with canvasses.

- Your technique should be called the 'matiere' of coincidence and the necessity of interaction because it is not a fearful canvass of emptiness but a canvas that is filled with potential. Perhaps you relied on your coincidence with your newly developed technique in order to help you deal with the psychological pressure of creating new works of art?

You're right. To add to your comment, I began to experiment with the other way around. For example, I would try to create a pencil sketch in the front of the canvass, while doing the painting on the backside of the canvass.

This was an old technique first developed for use in the Traditional Arts. This technique also helped me get rid of the pressure I got when standing in front of an empty canvass.

This technique also became the answer to my(한국화가 송수련,한지화가 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,한지작가 송수련,종이회화 송수련,여류중견화가 송수련, KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN) question in regards to the identity of Korean Art.

△An Interview conducted by PARK CHEOL HWA(박철화 교수): Prof. of Arts at Chung Ang University.