These buoyant forms assume the role of dividing the canvas, exuding a sense of space. They are likely to be attached to the surface or, at the moment, detached from it, raising their own voice. These shapes are divided or overlap, combining their existence with other objects in a space.

In Hur Jin’s painting, dots and planes are more significant than lines in shaping a form. Through this combination, a space is more efficiently created and optically strengthened. The floating elements are like a text reinforcing our awareness of existence. This is the text of a paradox continuously appearing in Hur’s canvas.

The efficient subjects appearing in Hur’s(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN)images are anonymous men who are deprived of their identity, symbolizing an aspect of life. In reality, diverse, heterogeneous, paradoxical situations are simultaneously developed in a mixture of the natural and artificial, everyday life and objects.

Everyday objects such as cellular phone, thumbtack, light bulb, screw, and road sign are blended in parallel together with human figures and nature.

Like a montage, their multi-layered meanings are spread in the contrast of nature and civilization. By randomly overlapping real conditions, the montage generates the paradox and irony of connotations. Such irony is none other than a message the artist intends to convey.

△By Ryu Cheol-ha, Chief Curator of Woljeon Art Museum/류철하(월전미술관 학예연구실장)