▲ 유목동물+인간 2006-18, 2006, 한지에 수묵채색, 81×100cm/Nomadic Animals+Human 2006-18, 2006, ink and pigment on hanji, 81×100cm

His work is deviated from the features which are often regarded as an Oriental style. That is derived from his endless exploration of the new and in a sense, is a reaction against infusing already institutionalized, blind values.

While studying at Seoul National University, he became skeptical about the law and principle of Eastern painting and its abstract ideal, which was represented by the spirituality of ink such as addressing brushstrokes and arranging blank spaces.

That was too metaphysical for an energetic young artist to follow blindly. He was then almost suffocating due to excessive idealization of and enormous discourse on ink painting. An intense discussion about how to achieve identity and how to return to the Eastern spirit was going on but everyone was ambiguous in putting that in practice.

What opened his eyes then were the lectures on Eastern studies by Doall Kim Yong-ok. While hearing his lectures, Hur(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN)realized that painting is more than doing a painting.

As a painting is a manifestation of the artist’s subjective perception, we first debate on how the artist feels and recognizes. Because a painting is a reflection of the artist’s awareness through the comprehensiveness of life, an integrated way of thinking is required.

△By Kim Baik-kyun(김백균 교수), Professor of Chung Ang University, Korean Painting