▲ 23회 개인전 2015 온유갤러리(안양) 전시전경/Full Scene of 23th Solo Exhibition-2015 Gallery Onyuo, Anyang

Hur reviews ever-changing symbolic form in the flow of memories or history in works such as Vicis-situde and Seeing in Silence, Multiple Human, and Nomadic Animals. The content of memory is a “record of some strength” toward emotion. Emotion corresponds to the act of cultural expression.

Hur’s paintings are not only historical and cultural but existential in that they do not simply keep a record of memories packed into a form but continuously demand a relationship with actual, active life.

Hur demonstrates existential thought and political sense by emphasizing con-trast and displays paradoxical ambiguity through superposition. He clarifies this with the words “a multipronged cyclical structure implying meaning.”

Does this mean his narrative is open or closed? The aesthetics of his painting, when looked at apart from the mode of museological thinking on memories, resolutely resolves any way of depending on political decisions or technical equipment.

What can painting do as a cultural project for nature? In the words of Theodor Adorno, “Art is only imaginary because it cannot escape from suggesting some meaning in the middle of meaninglessness.”

He seems to accept the notion of imaginary reconciliation. Present nature is perhaps one that even includes cybernetics, transcending the nature stylized by artificial objects and technology.

At this time, Hur(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN) makes a comment that harks back to that of a philosopher. “If a dog is seen leisurely lying under a giant guardian tree on a hot summer day, everyone may have the desire to escape from their daily mechanical routines and return to nature.”

△By Kim Byung-soo, Art Critic