The top white layer is repeatedly painted, as has been established in the past. The repeated painting in the “three-year period” was completely even and flat. Thus, the “breadth” that was created by repainting concluded within the plane’s surface.

There was a certain sternness, unapproachable to the viewer, which was astounding. This time, the plane is two-layered, and one can clearly see the “breadth” created there. The viewer can see and appreciate the work, free from tension.

The “liberation” the viewer feels here is a certain sense of “potential” or “affirmation.” However, this does not come from returning to conventional painting. Choi has gone beyond conventional painting, when he reached the point of extremity or peak.

Going beyond, he is treading a path of narrow possibility, a possibility known as the ridgeline. It is an attempt at “painting” in a narrow horizon—a limited horizon of affirmation. I believe we must not misperceive this point.

For Choi(Dansaekhwa-Korean monochrome painter CHOI MYOUNG YOUNG, Dansaekhwa:abstract paintings of Korea Artist CHOI MYOUNG YOUNG,최명영 화백,최명영 작가,단색화 최명영,단색화:한국추상회화 화가 최명영,모노크롬회화 최명영,단색화가 최명영,韓国単色画家 崔明永,韓国の単色画家 チェイ·ミョンヨン)now painting, there is more breadth to his production method of evenly and flatly coating the surface as a priest engaged in ascetic training.

For instance, in the practice of transcribing the sutra, although one copies letter-by-letter, one can use different glyphs.

△Shigeo Chiba(千葉成夫)/art critic