▲ 전시전경

In that moment, the word “light” came to mind. This “breadth” was, in fact, the “breadth of light” or a “space called light. Or, it is a “space” backed by “light,” as it were. A “mental, sensual, and corporeal” property—which may not be considered an actual physical matter—is realized, or spatialized, through “light.”

It was interesting how the “black” as thin as a line had a strong effect on my eyes, and, while this captivated me, I felt “it” started to dazzle in a way imperceptible to the eye, quietly, as a dark water surface. I sensed that the dazzle came from its depth, which extended beyond the other side.

What is being expanded is “space”—not physical, but a mental and sensual “space,” I should say. What supports such phenomena I perceived is, ultimately, the sense of “light.”

Furthermore, focusing not behind the painting, but on the white layer on the viewer’s side, though it has been coated repeatedly, its thickness appears light. This perhaps has to do with the water-soluble medium of acrylic paint, rather than the artist’s painting method or brushstrokes.

As oppose to oil paint, which does not let light through, acrylic paint allows light to pass through. From Choi’s plane, light comes forward even to the viewer’s side, transcending many coated layers.

There is no way our eyes can see the world without light. For humans, because light was given from the beginning, we do not normally even think about it. By not even thinking about it, I fear we have become insensitive to it. When we see something, we take in only what we are seeing and have become incapable of noticing the light itself that makes it possible for us to see.

Paintings may exist to restore such ability. Certainly, I am not saying that art exists for this sake only. However, as modern art is about to fulfill its role, painting is now headed toward a different direction. At this time, when painters such as Choi seek a “breadth” different from the traditional sense of space, even if painters have no such intent, “light” finds its way into “painting”—such thing may happen.

It is different from painting light or expressing light. However, Myoung-Young Choi’s(Dansaekhwa-Korean monochrome painter CHOI MYOUNG YOUNG, Dansaekhwa:abstract paintings of Korea Artist CHOI MYOUNG YOUNG,최명영 화백,최명영 작가,단색화 최명영,단색화:한국추상회화 화가 최명영,모노크롬회화 최명영,단색화가 최명영,韓国単色画家 崔明永,韓国の単色画家 チェイ·ミョンヨン)paintings invite light in. And, the light invited in becomes the “base” of the space his paintings create.

I imagine how light comes from both sides when on a mountain ridge. To continue on the ridgeline, to be able to continue on the ridgeline—although I would not say that it is the mountain summit, but it is a rare matter.

△Shigeo Chiba(千葉成夫)/art critic