- Recently, I see you pasting lotus leaves and other tree leaves together on paper. I see that your fondness for plant life has had a long history?

Yes, however, I'm not necessarily interested in the plants themselves, but rather in its contents, such as its colors, or the formation of the leaves because that's what I feel most profound and more important. For example, I had a view of the Han River from my father's study room, and until now I cannot have forgotten its wonderful colors there.

When the sun was setting, the water would be dyed in red, and the environment would constantly transform along with the flow of the passing time. I only realized the significance of the environment and how powerful it was after I got married. After marriage I felt a strong void somewhere deep inside the recesses of my mind.

Later I realized what I was missing, and I realized it was the colors and the environment near the Han River that I so desperately craved. After leaving Western Art and transitioning to Traditional Art, I was able to meet my next teacher, JONG SANG LEE.

I feel my fondness for nature, and my skills of observing and analyzing had increased drastically after having met with him.

-Did this interaction allow for the creation of your 'contemplative' artworks?

I chose the name of the piece with the help of my Korean language teacher in my high school (Chang Duhk Girls High School), SOH YOUNG LEE. She was a worked hard in order to help her students develop sensitivity towards literature.

One day during class I heard her explain the ideas, and the definition behind 'contemplation'. Later I decided I should use that word as the title for my piece, and looking back on it now, I feel the word itself has helped me form a new attitude towards art, and a new attitude in regards to life.

So even though I changed from Western Art to Traditional Korean Art, I was still able to keep the title for my piece the same and I feel this title embodies the identity of my Korean Art even more so, than my initial Western Art piece.

-After several shortcomings on the entrance exam, you decided to attend Surabuhl College of Arts in 1965?

Yes. There I meet several Prof.s including, SANG CHUL AHN, YOUNG WO0 KWON, and GWAN SHIK BYUN.

- I see you end up meeting some great teachers there.

Yes, I had been very fortunate. Prof. AHN is one and only full time Prof. in school who majored in Traditional Korean Art. After switching my major to the Korean Arts in my 2nd year of college, I received a phone call from Prof.

Ahn to come to school immediately. He scolded me for having been staying at home during my vacation instead of working on my art. I was a bit surprised to hear that. As I was just a quiet and typical student I hadn't thought he had any special interest in me. However, he actually had a lot of ambition on his students.

I thought he called me because I had the highest grade among all the students in that year. Right after I met him, he gave me a task of constructing a basic outline for my next art piece.

I decided to sketch a Lotus flower which had just started to blossom in a pond near my home, and when I had that completed, he told me to bring a photograph of what I was drawing. I ended up sketching and taking various photographs all throughout my summer vacation that year.

I ended up attaching 6 pieces of traditional Korean pulp paper with an area of 280cm by 150cm, so about from150 to 200 size of traditional pulp paper in order to create a larger painting.

As soon as one task had been completed, he would give me a different task for a new sketch, and this had been repeated for quite some time. At the time I had about 13 pieces that I had completed, and while they were being completed, my Prof. would stay in the Art room I was in, and he personally assisted me in my learning process. Thanks to Prof. Ahn, I learned of the kind of determination that is required for a professional artist, the pati ence and determination necessary to create an artwork, and I also learned to always strive towards perfectionism.

This is the period I(한국화가 송수련,한지화가 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,한지작가 송수련,종이회화 송수련,여류중견화가 송수련, KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN) learned that an artist must be persistent in their work, and I made up my mind to lead my life in this way from now on.

△An Interview conducted by PARK CHEOL HWA(박철화): Prof. of Arts at Chung Ang University.