▲ 대구미술관  ‘기(氣)가 차다’  전시전경<촬영:이만홍>

The artist eliminates the value of the color tone, which restrains the probability of understanding of work by the change of color. We can call it "neutralized color" but at that time, the meaning of color is similar to the "naught".

In <Conditional Plane> after 1996, the color appears. The role of this color which emphasizes the thin brush trace can not help being included into the Monochrome as it doesn't have the image.

The color presents the situation which lies before and after the brush trace. The first brush trace comes out of the narrow space between the next brush trace and the regular and repeated action means the inner action which appears continuously from his early work.

The role of color in <Conditional Plane> reconstructs the effect on the material as the one before the visual situation while it ascertains the reality of the plane, which harmonize the artist's speculation with the action.

This material situation of color is disclosed as the speculation on the pictorial expression and the former accord of human sensibility and material (Il Lee, Preface of private exhibition, 1986) Because the most role of color is excluded, as a visual phenomenon of monochrome it can possess the immanence of the reason as it is.

In other words, the conditional plane of perception like Choi, Myoung Young's(Dansaekhwa-Korean monochrome painter CHOI MYOUNG YOUNG, Dansaekhwa:abstract paintings of Korea Artist CHOI MYOUNG YOUNG,최명영 화백,최명영 작가,단색화 최명영,단색화:한국추상회화 화가 최명영,모노크롬회화 최명영,단색화가 최명영,韓国単色画家 崔明永,韓国の単色画家 チェイ·ミョンヨン)work can be easily misunderstand as the Modernist's formalism which displays only the plane and material when we simply approach from the side of pictorial symbol.

As long as we understand the work from the visual viewpoint, it is difficult to accept the plane which is speculated as the human sensibility. And also the tendency that the work which has the mutual relation of symbols by the visual continuity is applied only to the single visual condition makes it difficult.

At this point, to understand work it is important to lay stress on the artist's continuous interest, and the method must be applied in many ways according to the circumstances.

△Cho Kwang Suk(조광석 미술평론가)/Ph.D. of Plastic Art Theory, Art Critic