The exhibition is based on pictorial relationships between Chusa 秋史 Kim Jeonghui, Yun Hyongkeun, and Choi Myoungyoung. It is an attempt to ruminate upon its aesthetic meaning, and note plasticity derived from its connection with sight, founded on the liberal arts of Korea.

◇추사 김정희(秋史 金正喜, CHUSA KIM JEONGHUI)

Chusa 秋史 Kim Jeonghui was an eminent scholar of the late Joseon Dynasty and a master in Buddhist philosophy based on Bukhak(northern learning). His distinctive Chusache calligraphic style is a calligraphic reflection of deep anguish, founded on Bukhak with its basis in the liberal arts and Buddhist philosophy.

Based on ancient monumental inscriptions, this style is not for mere calligraphy but has a conceptual trend of contemporary art in its black and white composition. It displays unique expressiveness and originality rather than reflecting

a literati propensity. This style represents the world of all bearings 十方 keeping images and concepts to the minimum. Kim’s calligraphic style condenses meaning on the plane. In this respect, Chusache can be seen as painting through which science and art become one, presenting agonies and aesthetics founded on the liberal arts of Korea.

◇윤형근(尹亨根, YUN HYONGKEUN)

Yun Hyongkeun’s painting can be seen as an interpretation of Chusa’s spirit and aesthetics from the present point of view. The broad horizontal image in his painting is the product of his will to respect Chusa 秋史 and pursue his aesthetics.

A few simply rendered thick brush lines are a metaphor for humanity’s deep agony. His space is composed of umber and blue color fields rendered on linen, which can be seen as an interpretation of how the ground is related to human emotions. In this sense, Yun’s painting sensuously pursues Chusa’s aesthetics, noting his life through existential form.

◇최명영(崔明永, CHOI MYOUNG YOUNG)

Choi Myoungyoung creates monochrome paintings without any trace on the 1980s-type style. His paintings look like two-dimensional surfaces to which nothing is added even in a repetition of actions.

They show plasticity resulting from repetition and his ascetic practice that made possible this plasticity. It is associated with contemporary art’s attention to the body. Monochrome images he recently delineated by a number of vertical, horizontal brush strokes suggest ascetic practicality and layers produced through many processes.

While Chusache demonstrates the world of all bearings 十方 on the flat surface, Choi' s work shows a pictorial act forming layers through repetition and ascetic practice, and a philosophical practice raising endless questions. Although his painting is created through the logical processes of contemporary art, his pictorial methods are essentially ascesis 修行.

Based on the liberal arts of Korea, the show is intended to reinterpret Chusa’s ascetic attitude as the practice of human nature with the attitude embracing all perspectives.

Chusache shows Kim Jeong-hui’s existential ‘now’ at the time, while Chusache displayed at this show presents another ‘now’ in the contemporary world. Kim’s Chusache, Yun’s existential form, and Choi’s logical ascetic practice become ‘now’ that are all alive, irrespective of time.

△yongdae kim(김용대, director, daegu art museum)/september1-december31, 2010, gonggan purple(공간퍼플)

▲Chusa Kim Jeonghui was born in Yesan, Chungnam in 1786 and a prominent Silhak (literally ‘practical studies’, a Confucian social reform movement in the late Joseon Dynasty) scholar and calligrapher in the late Joseon period.

His ancestral home was Gyeongju and his penname was Wandang, Chusa, Yedang, or Nogwa. Kim served as Byeongjo-champan(second minister of military affairs) and Daesaseong(chancellor) of Seonggyunkwan(National Confucian Academy).

Through his 40-day sojourn in Beijing, China in 1809, he renewed the late Joseon culture, embracing and meticulously reinterpreting the scholarship of Qing China. Kim was an eminent scholar with profound knowledge and brilliant achievements in diverse fields, such as epigraphy, Chinese classics, history, geology, Buddhism, and even astronomy.

Based on his profound knowledge and remarkable talent, he excelled in poetry, calligraphy, and painting, and attained the highest of calligraphy with his distinctive style of writing called ‘chusache’.

His representative works include orchid ink paintings, bamboo ink paintings, and Saehando(Winter Scene) designated as national treasures of Korea. He authored Silsa-gushi-seol(Scientific Method of True Study), the Collected Works of Wandang and Haedong-bigo(Reference Compilation of the East Sea). After an exile of 10 years on Jeju Island and in Bukcheong, Hamgyeong, he died in 1856 four years after returning from his exile life in 1852.

▲Yun Hyongkeun was bom in Miwon, Chungbuk in 1928 and graduated from Hongik University in 1957. Yun held his first solo show at the Sinmun Center Gallery in 1966, and participated in many international art including the 10th Sao Paolo Biennale in 1969 and the 2nd Paris International Contemporary Art Fair in 1978.

After studying at the Academie Grande Chaumiere for two years starting in 1980, he worked as a representative artist in monochrome painting, a contemporary Korean art movement. Yun won the 1st Kim Sookeun Culture Award and served as chancellor of Kyungwon University in 1992.

He constantly displayed his works having shows at Gallery Hyundai 1996, <Plane as spirits> Busan Museum of Art in 2000, Gallery Inn in 2002, and Gallerie Jean Brolly. He died in 2007 at 79.

▲Choi Myoungyoung(Dansaekhwa-Korean monochrome painter CHOI MYOUNG YOUNG, Dansaekhwa:abstract paintings of Korea Artist CHOI MYOUNG YOUNG,최명영 화백,최명영 작가,단색화 최명영,단색화:한국추상회화 화가 최명영,모노크롬회화 최명영,단색화가 최명영,韓国単色画家 崔明永,韓国の単色画家 チェイ·ミョンヨン) was born in Heaju, Hwangheado in 1941 and studied painting at Hongik University and its graduate school. A founding member of the Origin Artist Association, Choi spearheaded geometric abstraction in the 1960s.

He created experimental, conceptual installations of non-compositional monochrome paintings. Choi took part in innumerable individual and group shows, such as the Origin Artist Association exhibition in 1963, the Sao Paolo Biennale in 1969, the International Contemporary Art Fair in Cannes, France in 1986, an art show at the Dongsanbang Gallery in 1986, <the Contemporary Korean Painting exhibition> at Hoam Gallery in 1991, the Tokyo Gallery exhibition in 2000, and <The New Horizon of Drawing> at the National Museum of Contemporary Art, Korea in 2003.

A recipient of the most outstanding award at the 5th Korean Art Grand Prize Exhibition in 1978, he served as a professor at Hongik University, and currently works for the same university as a professor emeritus.