The reason there are no “handprints” on Choi’s works is that his repetition (the act of creating art) is seeking for an “expression that departs from expression.” Holding on to “expression” and holding on to the inclination of “expressing,”

one could ultimately do no more than to repeat. Having said that, even if one were to rely on a new tool such as a computer, a tool is only a tool. First and foremost, it is critical how one moves away from conventional “expression.”

And, if possible, in this process of departing, seek for what one can still possibly do. What distinguishes Choi’s attempt is that he transforms this “departure” itself as an “expression.”

Since the end of the 19th century, humanity at large has been looking for a “new development” in painting. However, it seems as if the West considers this “new development” only as the next thing new. However, we Orientals—people from the non-Western world, who fell behind the West in the development of modern art—do not think so.

What the West has achieved up until modern art is splendid, and ignoring it would be equivalent to ignoring reality. However, to bring forth the heritage of the regions that developed later, as it is, is a form of defying inferiority or a “reverse-Orientalism” and can only come from a “tourist” mindset.

By all means, to cherish the respective heritage of later-developed regions and to try to grasp something from it is utterly natural and completely fine. However, this cannot be for the sake of finding the next new thing, simply along the Western context.

Choi(Dansaekhwa-Korean monochrome painter CHOI MYOUNG YOUNG, Dansaekhwa:abstract paintings of Korea Artist CHOI MYOUNG YOUNG,최명영 화백,최명영 작가,단색화 최명영,단색화:한국추상회화 화가 최명영,모노크롬회화 최명영,단색화가 최명영,韓国単色画家 崔明永,韓国の単色画家 チェイ·ミョンヨン), who was born in 1941, pondered about this for a long time, and, before turning 40, he reaches an “expression that departs from expression.”

△Shigeo Chiba(千葉成夫)/art critic