▲ 4회 개인전 1998 예술의전당미술관 전시전경/Full Scene of 4th Solo Exhibition-1998 Hangaram Museum, Seoul Arts Center, Seoul

In closing, our concern is how the artist concretely deals with his desire for the reconstruction (deconstruction) of reality and his endeavor for restoration through painting after he has become the subject of his work. He has maintained the methodology of“a descriptive cyclical system”while relying less on this than before.

Whereas he restricts the use of symbolic images on some topics such as landscape, Chinese characters, and the tales of Eighteen Short Historical Stories, he actively adopts and uses forms found in contemporary events, especially body parts such as hands and faces alongside his own portraits.

This exhibition is characterized by the paintings of the future highlighting situations of today. To do this, he uses a deconstructivist way of collaging the aspects of reality he wants to renovate.

An example is Anonymous Humans-Waiting for Godot I. It has a relatively pared down structure in which three aspects are depicted in a series. Visible in this work are his self-portraits on the left and right sides, traditional landscape painting overlaid with folk painting-like patterns (flowers).

Anonymous Humans-Contemporary Landscape Painting II displays an interweave of mountains and rivers depicted in the landscape painting-like style and a group of people portrayed in a descriptive mode. Each pictorial aspect fitting for those of reality is presented in this facture.

▲ 익명인간-현대산수도2, 1998, 한지에 수묵채색, 295×295cm/Anonymous Human-Modern Sansudo2, 1998, ink and pigment on hanji, 295×295cm

Our expectation for the recovery of natural ecosystems depicted in landscape painting-like manner and for landscapes as old painting to have new meaning as painting today, are all addressed and presented in this way. This presentation can be called deconstructivist because his paintings allow viewers to read themselves relatively freely in accordance with their intent by arranging the styles of difference and severance in order.

Those reading and appreciating his paintings must bear in mind the fact that his aspirations for the restoration of humanity and reality motivate his works. Hur’s recent art demonstrates that he depends more on multifaceted the natural logic of neo-historicism, departing from the circular argument of historicism, prefiguring the site where painting and reality, nature and man, and man and society coexist.

Anonymous Humans-Seven Colors of Dailiness is a good example of this. We can predict where his upcoming works will go from these pieces in which he tries to integrate diverse categories like humans, animals, tangible and intangible things, codes, chaos, and order.

In a broad sense, his recent works are like real events a historian deletes and rewrites. In this respect, they are paintings as “discourses” for deconstruction and restoration.

We can say that he intends to transcend the paintings highlighting “criticism of reality” he displayed at his third solo show. This fourth exhibition will serve as momentum to explore his new paintings and the future direction of his(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN) work.

△By Kim Bok-young, Art Critic