Hur’s attempts to criticize and deconstruct realities through painting peaks in this fourth solo show. Through his series Anonymous Humans we can follow his tracks in deconstructing reality. As an anonymous person does not reveal who they are, they are distorted in the situation of the times and reality.

They are obviously someone who has just lost their humanity and can be said to be a reified person who is no different from a thing. In this exhibition he takes the motifs of his paintings from such anonymous people.

He addresses his own portraits, a group of people around him, and aspects of natural co systems(Anonymous Humans-A Journeyand Anonymous Humans-Contemporary Landscape Painting), wandering people and their surroundings (Anonymous Humans-The Ten Longevity Symbols, Anonymous Humans-The Tale of Eighteen Short Historical Stories and Anonymous Humans-Seven Colors of Dailiness), and screaming people and an isolated Godot (Anonymous Humans-Waiting for Godot). All figures and things including the artist himself are evanescent, wandering about aimlessly with an unbearable lightness of being.

He tries to represent such situations for restoration, claiming that they are all anonymized by losing their original nature and look. This is the main content of this exhibition. He earlier addressed the problem of desire to express his expectation for restoration. Works such as Thirst and The Opening of the World-Insatiable Avariceare preludes to such an attempt.

The objective of these works is to represent humanity impaired in the process of meeting and being a slave to desire, as well as those waiting for the opening of the world to get over the predicament of miserable sights. This can be said to be an attempt to overcome the limits of desire or to ultimately deconstruct desire itself by depicting its extremes.

What he also stresses in this exhibition is the recovery of the artist himself as well as the ecosystems and preexisting cultural environments mentioned above. Most noteworthy is the adoption of his own portrait and body movements in works such as Anonymous Humans-A Journey, Anonymous Humans-Waiting for Godot, and Anonymous Humans-Contemporary Landscape Painting.

What does it mean? Perhaps these works include, as an anonymous man and the subject of opening the world, his(ARTIST HUR JIN,許塡,허진 작가,한국화가 허진,HUR JIN,허진 교수,허진 화백,A Painter HUR JIN)intention to lead the deconstruction and restoration of impaired, old-fashioned things such as nature, a group of people, and landscapes.

△By Kim Bok-young(김복영), Art Critic