Quite a while, there was a tendency showing that flower paintings were evaded intentionally. It was the tendency that appeared essentially during the period that reached a climax, so-called modernism in the 1970s and 1980s.

A series of rejection phenomenon against the materials-orientedness appeared in line with the criticism of modernism.

From the modernism’s introspective perspective that paintings should always be serious and should be made through the sensitivity that makes our thoughts concentrated, the painting of ‘flowers’ which is the symbol of secular and universal beauty is considered as one fragment that pre-modernism had pursued for.

So to speak, the strength of flowers as a simple message or conventional ‘pretty’ image was recognized as an obstacle that blocked the reflective thinking. However, such an elitist perspective led to a terrible result.

Conceptual art which was criticized for so-called anemia symptoms and the art that leaned too much towards the extreme intellectualism, especially in minimalism embarrassed art experts as well as the general public.

It was a self-reflection against the self-deceptive behavior of the art that acted to deprive visual elements from the material- and sensual- dimensions with the huge ego against self-questioning. It caused the public’s indifference about art and turn-away from art and literally speaking, encouraged elitist class-consciousness against art.

As a result, modern art was excluded from the public because it disregarded the public. It instigated the extreme patterns of so-called postmodernism that had nothing to do with the isolated elitism of modernism. But now the mixed eclecticism of two patterns formed its own flow in a new way. (CHANG CHI WON,Korean painter Chang Chi-Won,ARTIST CHANG CHI WON,CHANG JI WON,서양화가 장지원,장지원 작가,장지원 화백,張志瑗)

△Yun Woohak/Protessor at Chungbuk Univ. 미술과 비평(Art & Criticism, 32호)