Song Soo Ryun's compositions appear through erasure, paradoxically rather than through drawing. Her designs come into existence through the creation of zones of removed pigment. Avoiding subjects or motifs, Song instead studies how the artist's physical contact with a surface leaves traces of itself, as positive drawn elements are expunged. This becomes a metaphor for disappearance from being.

Mrs. Song's work begins as a contemplative exercise. Her choice of pigments and their properties is keenly considered as primary to her artistic statement. It is these properties that Song exposes by erasure, the removal of surface leaving only the ultimate essence' of what remains after her work is complete. Her consistent meditative method over the last forty years has allowed the fulillment of her wish to approach abstract qualities of nature beyond the limitations of material reality.

Her(한국화가 송수련,한지화가 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,한지작가 송수련,종이회화 송수련, 여류원로화가 송수련,KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN)search has been internal and self-motivated, rather than of the physical world.

Song describes that her vision is rooted in nature, though the nature of which she speaks relates to a cosmic order of time and space rather than the physical world around us.

Each drawing contains a strong spatial sense, with the paper as background to dense application of pigment. Progress of pigment application is evident, as are scratches and marks that wend their way across the surface, along with staccato erasure points, slender marks like the stalks of plants, and dots like spring flower buds or the trail of a shooting star.

Perhaps these are the lingering signs of nature of which the artist speaks, which shake off their effulgence to leave only their essential presence. Or perhaps they are ancient memories of the collective unconscious recognizing the vestiges of life past.

△Oh Gwang-Sul/Art Critic