Consequently, the painting would sublimate the color orienting effect or make it to be smoothed while representing the image and pigment, and paper to be combined into one. Probably, thus the artist has attempted to avoid her painting objects and their meaning crystallized, and therefore.

it is closely related to her recognition of the particular existence of the object It has been noted that in her painting, the tints of brown and blue-grey colors prevails remarkably compared with other colors (within the scope of coloring effect). Her artworks seemed as if we appreciate the soil of the earth itself in tints of brown is representing the earth or the essence of itself, which in addition denotes us of the modest attitude of the artist or her obedient thought to the essence of nature.

It is therefore admitted that reflected to us the traditional concept and aesthetic consciousness being attempted to have combined with nature into one. The paintings largely applied blue-grey colors are extended over its pictorial surface forming the painting transparent and clear looking, and is consisted of the blue color infiltrated deeply into the paper representing blue-grey or navy blue at large.

And, finally the Indian ink color will determine the finalization of adjustment of the tints as a decisive factor. As in the case Indian ink color, often called as five colors (in fact it indication all of the colors available for painting), though it is limited to a minimal number of colors, it would eventually represent an unusual result of coloring touch including all sorts of colors with rich coloration effects.

The inattentively stroked dotted delineation and unrestrained delivery of brush of delineation are combined with the traditional aesthetic touch into one. That is to say, it not only has a particular level of feature but also such as feature would not create a fixed state of lines. It, therefore well reminds us of a straw mat with spreads of a rhythmically dotted delineation which is filled the surface as a part or whole.

Actually, we have viewed her past works on which she placed a piece of straw rope or other ropes on the surface and attaining a desirable image from it, she removed the rope from the surface of painting.

Probably, it will be closely related with the impression of her pictorial surface, that the expanded portion of a piece of straw rope might had been developed into a dotted delineation.

It also reflected to our eyes as a semi-abstract objects being thrown an image through a hung up bamboo blind. In the behind of the visual aspect of her painting, there lies some real objects as well as seemingly abstract, that is to say, such impressions as a color faded memory drawn out from the storage of memory reminiscence, re-edition of awaking, and all about their reinterpretation.

And the concept of the artist including the state of being of these phenomena also is clearly reflected to her artworks. As if they were a flickering light in darkness her paintings reminds of a landscape painting in a certain inner world. In her painting being much more displayed in a manner of non-fixed shape of objects, they give us an impression of innumerous twinkling stars in night sky.

The sound of sentiment originated from the reality has thus been extended toward the universal dimension. Thus, her(한국화가 송수련,한지화가 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,한지작가 송수련,여류중견화가 송수련,종이회화 송수련,KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN) artwork has magnificently represented unitary world conception consisting a combined unit with the earth and space, reality consciousness and its abstract sentiment.

△Koh, Choong Hwan/Art Critic