▲ 관조, 90×72.7㎝, 1987

A sheet of paper, white and thin section of a narrow width, is the ‘Gestald’ of consciousness itself for the Oriental people. This neuter gender as a section that makes relationship between the physical world as nature and the material world as human being really is the surprising discovery that the Orientals have achieved.

The Orientals have known from the earlier time unknown that if they blow that sheet over the wind into the physical space, finally it comes to subside itself on the surface level of the earth.

To that extent, the section was such a precious thing that they were wally afraid that it would resolve itself into an inorganic substance after it returned to the surface of the earth. The mutability of human being could be found out in this kind of sectional recognition and they managed to draw the trace of animation and strength.

Song Soo-ryun also was an Oriental painter who from the beginning began to assure her artistic mark through the interconnection of this strokes of the brush. It was because from much earlier than her birth there had been this form of culture in this land. But the fine art compels the artists to testify and research the traditional from through their new creativity.

 

One day Song Soo-ryun came to awaken herself the artistic will from her original question about this cultural form. As pointed out above, it is my expression that the Stream of thought should be understood not only by its origin but also by its section.

The sectional character at this point does not indicate any image as a result of the expression drawn or painted on it, but it can be compared to the problematic consciousness of the structure of the foundation which receives such an image.

In other words, it is something like the theory of organ: it is not a figure recognized by the intelligence in elasticity but a theory of materiality evoked by a material-painting paper-itself.

At this point, Song Spa-ryun expression is compared to a genetic artistic viewpoint. It means that her art s proposing not the dawn on the paper which is dyed red but the composition of modem Oriental painting through the transformation of a sectional character of a painting paper and a materiality.

Song Soo-ryun has been repeating this work for almost twenty years, and she(한국화가 송수련,한지화가 송수련,송수련 화백,宋秀璉,SONG SOO RYUN,송수련 작가,Hanji Painter SONG SOO RYUN,종이회화 송수련,한지작가 송수련,여류중견화가 송수련, KOREA PAPER ARTIST SONG SOO RYUN, KOREAN PAPER ARTIST SONG SOO RYUN) also pledged herself to continue to research the structure of human consciousness on the section of a sheet of paper.

△Critic YU, JUNE-SANG