▲ Ensemble 18-6, 62.5×107.5㎝, Korean paper Natural dyes, 2018

In dem Zeitraum von den frühen 1990er Jahren bis zu den mittleren 1990er Jahren interessierte sich Park Chul auf die Auflösung von Bildern von westlichem Musikinstrument wie Geigen sowie Matratzen und Dachziegel auf einem einzigen Papier, was als Absicht interpretiert wird, durch den Kontrast heterogener Formalität ein anderes ästhetisches Potenzial erforschen zu wollen.

90년대 초반에서 중반에 이르는 시기에 박철은 바이올린이라고 하는 서양 악기와 맷방석, 와당의 이미지를 하나의 화면에서 용해하는 작업에 관심을 기울였는데 이는 서로 이질적인 조형성의 대비를 통하여 또 다른 미적 가능성을 탐구하는 의도로 해석된다.

Aufgrund der Leistungen im Laufe der Jahre hat er ständig seine Arbeit im Ausland durch mehrere internationale Ausstellungen informiert. Im Jahr 1990 hielt er neben einer Einzelausstellung in Hilton Gallerie, Paris nacheinander Einladungsausstellungen in nationalen und internationalen Gallerien wie Holland, Deutschland und Kanada.

그 동안의 성과를 바탕으로 여러 차례 국제전을 통해 해외에 작업을 알리는 일을 지속해 나갔다. 1990년 힐튼 화랑 개인전을 비롯하여 파리, 네덜란드, 독일, 캐나다 등 국내⋅외의 화랑에서 초대전을 연속적으로 가졌다.

▲ Ensemble 17-37, 163×130㎝, Korean paper Natural dyes, 2017

Dadurch begann Park Chul, als ein repräsentativer koreanischer Künstler für koreanisches Papier auf dem Gedächtnis aufgedrückt zu werden. Vor allem wurde seine plastische Maltechnik zu einem wichtigen Faktor, um sich aufgrund des einzigartigen Formatstils von den Arbeiten anderer koreanischer Künstler für koreanisches Papier zu unterscheiden.

이를 통해 박철(서양화가 박철,박철 화백,朴哲,박철 작가,한지작가 박철,한지부조회화 박철)은 한국의 대표적 한지작가로 각인되기 시작했다. 특히 그의 부조회화 기법은 특유의 조형성으로 인하여 다른 한지작가들의 작업과 뚜렷한 차별성을 얻는 중요한 요소가 되었다.

▲ Ensemble 17-38, 79.5×79.5㎝, Korean paper Natural dyes, 2017

Die Tatsache, dass die Darstellung des Dings von der Wirkung des Dings "Selbst" ausgeht, ist sehr wichtig für das Verständnis der Arbeit von Park Chul. Die Zeit, in der das Werk selbst die Arbeit vollendet, ist die 15 Tage nach der Entfernung des Reliefplatte, die derart durch harte Arbeit gemacht wurde, dass nach der Rahmenformung durch Abdrucken des Objekts auf die Zementplatte koreanische Papiere der mehreren Schichten auf den Rahmen gelegt werden und darauf mehrmals geklopft wird.

사물 드러내기가 사물의 ‘스스로’ 작용에서 비롯된다는 사실은 박철 작업의 이해에 있어서 매우 중요하다. 시멘트 판에 사물을 찍어서 틀을 만든 뒤, 한지(HANJI PAPER)를 여러 겹 놓고 두드리는 고된 노동을 통해 완성된 부조판을 떼어낸 후 15일간이 작품 스스로 작업을 완성하는 기간이다.

Während dieser Zeit unterliegt das koreanische Papier verschiedenen Veränderungen aufgrund der Einwirkung natürlicher Faktoren wie Temperatur, Wasser und Feuchtigkeit.

이 동안 한지는 온도와 물, 습도 등 자연적 요소의 작용으로 인해 다양한 변화를 겪게 된다. △Autor=Yun jin Seob(Kunstkritiker)́/윤진섭(미술평론가)