▲ Ensemble 18-17, 108×88㎝, Korean paper Natural dyes, 2018

Seongnam Arts Center’s Cube Art Museum is holding the 2018 Contemporary Aesthetic Sense Exhibition, Painting without Painting. Held alongside the Contemporary Issue Exhibition on alternate years, this year’s Contemporary Aesthetic Sense Exhibition will be a great opportunity to appreciate the time-honored savor and sophisticated sapidity of Korean traditional aesthetics through unique paper relief works, a field explored by artist Park Chul throughout his long career.

성남아트센터 큐브미술관은 '2018동시대미감전'으로 <박철:그리지 않은 그림 painting without painting>展을 개최한다. '동시대이슈전'과 함께 격년제로 기획, 교차 전시하고 있는 이번 전시는 박철 작가(서양화가 박철,박철 화백,朴哲)가 오랜 시간 천착해 온 특유의 종이부조작업을 통해 한국 전통미감의 고졸(古拙)한 맛과 세련된 멋을 돌아보는 좋은 기회가 될 것이다.

▲ 2018년 성남큐브미술관에서 한지작가 박철

Revived through thousands of touches and taps, the energies floating around the objects saturate through the various traditional papers, especially hanji. The existence of these energies is laid bare across dozens of pieces of paper, unable to escape Park’s summons.

수 천 번의 두드림과 만지작거림을 통해 되살아난, 부유하듯 떠도는 기운들은 이런저런 전통종이, 특히 한지(KORAN PAPER)에 고스란히 스미었다. 한 두 장도 아니고 수 십 장에 달하는 종이 속에 켜켜이 그들의 존재를 드러냈다. 한지부조 박철(PARK CHUL)의 호출을 피할 수 없었음이다.

It was a passionate response to his reckless and stubborn call. His method is completely manual and embodies the very essence of “portrait of body, spirit, and sweat.” Park’s works may be regarded as simply making a rubbing of the outward form of an object, but, in fact, his working process is surprisingly difficult and complicated.

무모하리만큼 집요한 구애와 부름에 뜨겁게 화답한 것이다. ‘한지화가’ 박철의 작업방식은 극히 수공적인 것으로 '몸과 정신 그리고 땀의 초상' 그 자체다. 흔히 탁본에 의한 사물의 외형 떠내기 정도로 ‘한지작가’ 박철의 작업을 생각할 수 있으나, 사실 그의 작업은 의외로 지난하고 복잡하다.

△Park Tcheon-nahm(Seongnam Cultural Foundation Chief Curator)/박천남(성남문화재단 전시기획부장)