▲ 흑백의 구성 II, 87×63㎝, 1981

 

직조작품의 매력은 화면의 평면성과 프레임(frame)에서의 해방이라 할 수 있다. 실을 세워가며 짜나가면 양감을 형성할 수 있고 짜지 않고 날실만 남겨두면 투명한 공간을 얻을 수 있다.

The real beauty of woven art is the escape from flat plane and frame. Weaving with the threads standing can create volume, and leaving the warps unwoven can bring about transparent space.

 

 

 

양감, 공간, 질감, 음영 이런 것들은 조각의 특성과의 공통점이기도 하지만 조각에서 소외되고 있는 풍부한 색채가 직조작품에서는 중요한 요소가 되고 있다.

Volume, space, texture and shadow are the common element shared by Fabric Art and Sculpture, but, color is an attribute only employed by Fabric Art.

 

 

 

이러한 풍부한 표현의 가능성 속에서 내가 처음 시도한 것은 서로 질감이 다른 평면과 양감과의 대비와 조화, 적절한 공간의 삽입, 이런 것들의 구성으로서 나의 이미지를 형성해 나가는 작업이었다.

Among these vast potentials, the first thing I worked on was to create my own narrative through contrast and harmony of flat planes and volumes with different textures, and insertion of spaces.

 

▲ 가을의 시작, 63×60㎝, 2010

 

이것은 전통적인 타피스트리의 규범에서 탈피하였고 정정희 작가로써 나름대로의 새롭고 자유로운 표현의 시도였다.

It was a movement away from the traditional norms of tapestry and my attempt for a new and free expression.