Her painting can be seen as a new environmental art in the context of containing affection towards every life of the world created and born, as well as focusing on organic relation between matters. It is so in the sense of understanding the ecology of nature, and actively reflecting the interest in the existence and change of object conceived in nature.

생성되어 탄생하는 세상의 모든 생명에 대한 애정을 담아내고, 물질간의 유기적 관계에 집중한다고 할 때, 그의 회화는 새로운 환경미술로 볼 수 있다. 자연의 생태를 이해하고, 자연 안에서 잉태된 사물의 존재와 변화에 관심을 적극적으로 반영한다는 점에서 그렇다.

What is also unique is not using artificial material or method. The canvas becomes a miniature of nature and an organism that has embraced life on which the artist paints living organisms that are like her alter ego.

또 인공적인 재료나 방식을 사용하지 않는 점도 특별하다. 화면은 자연의 축소판이 되고 생명을 품은 유기체가 된다. 여기에 작가는 자신의 분신과도 같은 생명체를 그린다.

Bamboo is most representative among them. Bamboo is connected to the appearance of someone that has emptied himself to low position. Through the center that is empty, temperature inside the tree is rather high with high transmission of sound and ends up having straight and high height. What is also special is the speed of growth of soaring up over ground after enduring underground for a long time.

그 중 가장 대표적인 것은 대나무이다. 대나무는 자신을 비운 낮은 자의 모습과 연결되어있다. 비어 있는 중심으로 인해 오히려 나무 속 온도가 높고, 소리의 전도에 뛰어나며, 곧고도 높은 키를 갖게 된다. 땅속에서 오랜 시간을 견뎌야 땅 위로 솟아오르는 성장속도도 특별하다.

It is when the center is empty, others voices are well heard and communication becomes effective, thereby becoming more considerate to others. Such logic of the world is contained within the bamboo in the canvas of the artist that paints joints that have been stumped by slightly modifying them. In addition, figures such as circle, triangle and quadrangle and the major icons of Christianity, fish and cross, also appear that contain special stories for the artist.

중심이 비어야 남의 소리를 잘 듣고, 소통에 용의하여 주변을 더 많이 배려하게 된다. 잘린 마디를 조금씩 변형해서 그리는 이정연 작가의 화면 안에서 대나무는 이런 세상의 이치를 내포한다. 그밖에도 원, 삼각형, 사각형 등의 도형과 기독교의 대표적 아이콘인 물고기와 십자가도 등장하는데, 이들은 모두 작가에게 특별한 이야기를 담고 있다.

All of the specific objects have been treated in metaphorical and connotative shapes instead of in the aspect of reproduction. Element that have been added with symbol have been prepared in texts that can be read by each audience. The artist that is experimental and defiant in the material and method that compose her work made efforts to capture invisible force and influence by granting meaning to every motif. Those that have been hidden or that operates secretly have been expressed through her typical flexible and large stroke.

구체적인 대상들은 모두 재현적 측면보다는 은유적이고 함축된 형상으로 처리되었다. 상징을 덧입은 요소들은 관객 각자에 맞춰 읽힐 수 있는 텍스트로 준비되어있다. 작품을 구성하는 재료와 기법에 있어서 실험적이고도 도전적인 작가는 모든 모티브에 의미를 부여함으로써 보이지 않는 힘과 영향을 포착하려 애썼다. 감추어져있거나 은밀하게 작동하는 그것들은 화가 이정연(李貞演, RHEE JEONG YOEN) 특유의 유연하고 큰 필선으로 표현되었다.

△글=Jin Hwi-Yeon/Art historian, Sungshin Women's University Occidental Painting(진휘연/미술사가, 성신여자대학교 서양화과)