▲ Flower No Flower(꽃인가 꽃이 아닌가), 270×165㎝ 한지+먹+채색, 2010

 

존재론적 성찰에 의한 사의(寫意)정신-그 경계를 넘는 조형적 실현

Picture-meaning Spirit by Ontological Reflection-Model realization which beyond the border

 

A writer carries out the task that describes the bloom as the wire netting. While the skeleton of all sides is made of the wire netting, the paper porridge is covered in the surface and the plane figure and space direction try to be made in three dimensions. But it is purposely coarsely even by adhering the paper porridge to the wire netting. The aspect of the uncertainty or an unfinished is performed again routinely and this kind of three dimensional works says to be the new attempt which could not see at the conventional Korean painting task.

작가는 철망으로 꽃을 묘사한 작업을 함께 하고 있다. 모든 면들의 골조가 철망으로 되어 있는 가운데, 표면에 종이죽이 입혀져 평면 그림과 공간 연출을 입체적으로 하고자 하는 것이다. 그런데 철망에 종이죽을 붙여주는 데 있어서도 의도적으로 엉성하게 해나간다. 예의 불확실 혹은 미완의 양상을 재연하고 있는 것이며, 이와 같은 입체 작업은 종래의 한국화작업에서 볼 수 없었던 새로운 시도라 할 수 있다.

 

▲ Flower No Flower-Landscape, 60×120㎝ oil, mixed media on canvas, 2013

 

Of course, as to the Paint-meaning spirit which is the most representative aesthetical basis of Korean painting, it was the expression principle classified into the model-picture characteristics nature based on real presentable, however, the affect of Lao-tzu and Chang-tzu was big for the basis of this kind of an expression. The picture-meaning spirit of Young na Ahn is the abstraction of the creative work having the important meaning paid attention on this kind of the point of time. As to the expression, which Youngna Ahn's attempt of 'non-intentionally intended' is the same expression of the leaving-nature-as-it-is of Lao-tzu and the untie-clothes-stretch-knee of Chang-tzu and it can be founded serious attempt of simple chance expression to necessity. We need to concentrate a concern to the artistic suffering of her. When the inner surface of the artist is a little seriously looked around, the meaning and significance of her work would be transferred clearly and easily.

물론 사의성이란 한국화에 있어서 가장 대표적인 미학적 근간으로, 사실적 재현에 근거한 형사성(形寫性)과는 대별되는 표현원리이기는 하지만, 이 같은 표현의 기조에는 노장의 영향이 컸다. 안영나의 사의 정신은 이러한 시점에서 주목해 보아야하는 중요한 의미를 가지고 있는 창작의 요체이다. 안영나가 시도한 ‘의도하지 않은 의도된’ 표현은 노자의 무위자연과 장자의 해의반박과 궤를 같이하는 표현이며, 단순한 우연의 표현조차 필연으로 이어가려는 진지한 시도가 엿보인다. 우리는 그의 작가적 고뇌에 관심을 기울일 필요가 있다. 작가의 내면을 조금만 진지하게 살펴볼 때, 그의 작업이 가지는 의미와 의의는 분명하고 쉽게 전달될 수 있을 것이기 때문이다.

 

▲ 130×190㎝ 한지+먹+채색, 2010

 

It is the phenomenon that it shows up commonly in all figures of Youngna Ahn in which an endless change of pattern and the unique sketch, which is made of the effect that it is like the monotype like that assimilating changeable patterns in which the tension of the vinyl surface tension by the splashed ink the constitutional effect, an order, rhythmic and etc. It is caused by the abundant nuance of the India ink that it could accomplish the pictorial density even when the tradition painting in the literary artist's style stressed the resolution to resign nature. Immediately, that feature is well off in the screen of the artist. It is the main goal of the artist's work which it approaches to the identity of the world through the flowers and thinking and reflection with more sensitive and dynamic ahead of phenomenological aesthetic appreciation of flower itself.

비닐 표면의 장력이 만들어주는 변화무쌍한 패턴들을 그대로 흡수해낸 모노타입과도 같은 효과로 발묵에 의해 만들어진 독특한 패턴과 점묘, 구성적 효과, 리드믹한 질서 등이 형성되고 있음은 안영나의 모든 그림들에서 공통적으로 나타나는 현상이다. 전통 문인화가 사의성을 강조하면서도 회화적 밀도를 성취할 수 있었던 것은 바로 수묵의 풍부한 뉘앙스에 기인한다. 바로 그러한 특징이 작가의 화면에서 잘 살아 있다. 꽃 자체의 현상적 심미성에 앞서, 꽃이라는 대상을 통해 세계의 본질에 다가가고 더욱 감성적이고도 역동적으로 성찰하고 사유하게 하는 것이 작가 작업의 주된 목표이다.

 

▲ 140×70㎝ 한지+먹+채색, 2010

 

As to the task of the artist, the line is bold. As the bold expression of the artist who selects the flower as objects is seemed to be paradox, the flower of the artist is more so because it has to be a thing more than the flower used to an experience. The artist more lays emphasis on the integrity of the entire picture rather than she takes care of all tiny elements. Therefore, as it is big if picture of the artist is big, it is deeper and the content of an experience becomes various. As large-scale pictures have the just huge total in mind, it does, and ithas the consistent tint. Of course, it emits diversity and freedom within large-scale mold. The beauty hiding in simplicity and the win-win of great meaning hiding in micro-patterns are the very best.

작가의 작업은 선이 굵다. 꽃이라는 소재를 선택한 작가의 선 굵은 표현이 다소 역설적으로 보이지만, 작가의 꽃이 경험에 익히 익숙한 꽃 이상의 것이어야 하기 때문에 더욱 그렇다. 작가는 자잘한 요소들을 돌보기보다는 화면 전체의 짜임새에 더 역점을 둔다. 따라서 작가의 그림이 크면 클수록 경험의 내용은 더욱 깊고 다양해진다. 그토록 큰 화면의 그림들도 마치 거대한 전체를 염두에 두기나 한 것처럼 일관된 색조를 지니고 있다. 물론 그렇게 큰 틀 안에서 다양성과 자유로움을 발산하고 있는 것이다. 단순함 속에 숨어 있는 아름다움과, 미세 패턴들 속에 숨어 있는 큰 의미의 상생이 압권이다.

△글=이재언, 미술평론가/Jae-Un Lee, Art critic

 

 

▲ 화가 안영나(Ahn, Youngna)

 

◇안영나(安泳娜)

서울대학교 미술대학 회화과 및 동대학원 동양화과 졸업. 서울 정부종합청사, 갤러리 라메르, 인사아트센터, 선 화랑, 스페이스 이노 등에서 개인전을 20회 가졌고 국립현대미술관을 비롯해 독일,인도,이태리,홍콩,미국,영국,터어키,벨기에 등 국내외 다수 그룹전에 출품했다. 현재 서원대학교 교수로 재직하고 있다. 주요 작품소장처는 국립현대미술관, 국립현대미술관(미술은행), 서울시립미술관, 서울고등법원, 춘천지방법원, 아라리오 미술관, 갤러리 라메르, 서원대학교 등이다.